La peinture figurative… pour raconter des histoires imaginaires avec le réel pour toile de fond

Ces histoires imaginaires ou souvenirs réinventés se concrétisent au travers du Figuratif car j’ai besoin de parler au plus grand nombre, besoin de proposer des compositions accessibles à tous, tout en laissant libre cours à chacun son interprétation personnelle de mes toiles. C’est pour cette raison que j’utilise en partie des repères connus, qu’ils fassent partie de notre environnement quotidien ou qu’ils proviennent d’univers imaginaires comme le cinéma ou la bande dessinée. J’aime ajouter à cette description du réel une légère distorsion, que ce soit dans les cadrages ou dans l’interprétation de la lumière.

De par mon premier métier, graphiste-illustrateur et Directeur artistique, j’ai toujours été en relation avec le monde de la création visuelle qui m’a permis d’explorer les possibilités infinies de l’art de la composition mais aussi le monde de la couleur et celui du trait, sans oublier le langage des formes et celui des images. Le travail sur la lumière, le volume et la profondeur sont également de vrais fils conducteur pour mon travail.

Je reconnais, pour mes premiers pas en peinture, avoir été inspiré par les Romantiques français pour la force de leurs compositions et leur drame. J’ai conservé depuis cette période le désir de la narration qui se teinte souvent d’une pointe de nostalgie. Par la suite, la technique du clair-obscur m’a incité à réalisé une dizaine de toiles de facture plus classique de par les thèmes 
abordés et par les ambiances. Plus récemment ma recherche artistique essaie de confondre ces deux influences mais en les projetant dans notre époque actuelle et en accentuant encore le trait graphique et précis que j’affectionne tant.


Figurative painting… as a way of telling stories with reality as a background.

The stories I tell are at the same time figurative and made up with reinvented memories because I intend to be heard by as many people as possible and I want my work to be easily understood, but I also want people to feel free to use their own imagination.

That’s why I use familiar images inspired by moving pictures, comic strips or day-to-day life. I like to add a slight distortion either in the framing or in the way I play with the light.

As a graphic arts designer, illustrator and artistic director, I’ve always used visual creativity as a material in order to explore the infinite possibilities of art through the language of composition, colours, lines, and of course shapes and images. Lights, volumes and depth are equally important in my work.

The French Romantics are an undeniable source of inspiration because of their powerful compositions and their sense of drama. I’ve always liked telling stories with a hint of nostalgia. Then as I experienced the chiaroscuro technique I painted some works showing more classical themes and atmospheres. Lately, those two influences have come together to talk about our contemporary world while enhancing this graphic style of mine.

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